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miércoles, 10 de mayo de 2023

ARTE E LOUCURA. ESCOITAR COS OLLOS (exposición en Ourense, xuño 2023)

 ARTE E LOUCURA. ESCOITAR COS OLLOS 

(exposición en Ourense, xuño 2023)


Esta exposición rende homenaxe ao traballo realizado no hospital psiquiátrico de Toén  (Ourense) e de Piñor ( Ourense) cos enfermos psiquiátricos e recolle traballos elaborados polos propios doentes.

INAUGURACIÓN
CENTRO CULTURAL "MARCOS VALCÁRCEL", DEPUTACIÓN DE OURENSE
12 de maio de 2023 , 18:00


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Otras entradas del Blog relacionadas con este tema:

domingo, 12 de julio de 2020

Ourense y la exposición "Pinacoteca Psiquiátrica en España, 1917-1990"(Universidad de Valencia)

La exposición "Pinacoteca Psiquiátrica en España, 1917-1990", organizada y producida por la Universitat de València (otoño 2009-enero 2010), reúne y presenta pinturas, dibujos,esculturas, objetos, revistas, material bibliográfico diverso y soportes audiovisuales de diferente procedencia y naturaleza. La muestra recoge un total de más de trescientas obras de colecciones privadas, reunidas en 8 secciones: Lo primitivo y ajeno, Geometrías, Arquitecturas, máquinas y otros inventos, Ángeles y demonios, Pictoescrituras, Alienista/ alienado, Escenas hospitalarias, Melancolía, Localización de la locura, La cabeza como alegoría, Sueños, delirios y monstruos. La exposición también incluye documentos originales, material fotográfico y dos documentales sobre el Hospital de La Santa Cruz y sobre los 600 años de historia del manicomio Padre Jofre. Un completo catálogo incluye además varias obras que no están en la exposición y un gran cuerpo de textos de varios autores vinculados al art brut o a la psiquiatría.


En la exposición, se plantea una lectura “fundamentalmente cultural” obviando la búsqueda de un estilo “esquizofrénico” o de la relación de las obras con los síntomas o los diagnósticos médicos. 
La comisaria de la misma, Ana Hernández, también desmitifica una leyenda, la que asocia genialidad y locura: “Aunque sabemos que hay estados mentales más proclives para la creación, asociar genialidad y locura es un tópico, porque la enfermedad puede ser destructiva, por eso los artistas que han sufrido una patología mental crean a pesar y sobreponiéndose al sufrimiento psíquico. En definitiva la creación artística permite, cuando es posible, iluminar el pozo más profundo”.

Entre el material expuesto y/o en el catálogo de la exposición figuran obras realizadas por pacientes que han estado ingresados en el Hospital "Cabaleiro Goás" de Toén (Ourense), alguna escultura del artista ourensano Florencio de Arboiro y libros de la biblioteca Cabaleiro situada en dicho hospital psiquiátrico.

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En el libro: "Pinacoteca Psiquiátrica en España", editado con motivo de la exposición, por la  Universidad de Valencia en 2009, se puede leer el capítulo "1959-1990. La colección del Hospital de Toén, Ourense"", cuyos autores son los psiquiatras ourensanos  Alcira Cibeira Vázquez y David Simón Lorda.
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Pinacoteca psiquiátrica en España. 1917-1990.
Universitat de Valéncia. Centre Cultural La Nau. 2010.
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Reproducimos más abajo una entrevista en La Voz de Galicia (Ourense) a la psiquiatra del Hospital de Toén, Alcira Cibeira, quien junto con otros profesionales ourensanos, ha colaborado en este interesante proyecto (y catálogo) que lidera la Comisaria de la Exposición, la valenciana Ana Hernández Merino, con la asesoría científica del psiquiatra Antonio Rey González. 

Vinte obras artísticas de pacientes de Toén forman parte da exposición Pinacoteca Psiquiátrica en España
Autor: Mar Gil .
Fecha de publicación: 6/1/2010
Entrevista ALCIRA CIBEIRA VÁZQUEZ PSIQUIATRA DO HOSPITAL CABALEIRO GOÁS «Queremos crear un espazo de exposición permanente».
Alcira Cibeira (Caracas, 1974) é psiquiatra no hospital Cabaleiro Goás dende o 2007, pero acumula experiencia laboral no Complexo Hospitalario de Ourense dende o 2001. É o enlace ourensán da exposición «Pinacoteca Psiquiátrica en España, 1917-1990», que organiza a Universitat de València. -¿En que consiste o proxecto? -Con nós púxose en contacto Ana Hernández, comisaria da exposición, que leva dende os 80 facendo traballo de recompilación de obras de pacientes psiquiátricos, obras en España, onde non había nada feito; fixérase algunha exposición, pero de pacientes europeos. Coñeceu que neste hospital había un obradoiro que funcionaba dende facía anos e veu coñecelo. -¿Cal é a participación de Toén? -O que enviamos foron 20 obras de pacientes. O noso hospital inaugurouse no 59 e os talleres de laborterapia funcionan practicamente dende o principio; no 76 empeza o taller de artes plásticas, con Florencio de Arboiro, mestre de taller que se xubilou o ano pasado; estivo despois Andrés Parada, que aínda segue. Cos pacientes facían terapia ocupacional, que daquela chamábase laborterapia. Como se conservaban obras, mandáronse a Valencia para a exposición. -¿Arte, manualidades? -Nos anos 60 o que facían era artesanía pero, dende que empezou o taller de artes plásticas, deuse máis capacidade para a creatividade. As obras que se enviaron están máis relacionadas con isto: 12 pinturas, 4 baixorrelevos en madeira e esculturas en arxila e madeira. O que fixo a comisaria foi clasificar a exposición por temas, en oito seccións: o primitivo e o alleo; xeometrías, arquitecturas, máquinas e outros inventos; ánxeles e demos; pictoescritura; alienista-alienado; escenas hospitalarias; melancolía; localización da loucura: a cabeza como alegoría; soños, delirios e monstros. -¿É unha selección artística ou médica? -Nesta exposición o máis importante non é o valor psicopatolóxico da obra, a información psicopatolóxica que pode dar a obra, senón unha leitura cultural das obras, valórase máis a representación artística de cada unha das obras que a etiqueta psicopatolóxica. -¿Cales son os fondos artísticos de Toén? -Nos últimos anos o taller practicamente non se utilizaba como terapia, estaba máis como espazo de ocio. Nós xa non pillamos esa época dourada dos 70. Cando chegamos vimos que había moitas obras por todo o hospital; o que fixemos foi inventarialas e o que queremos é crear un espazo de exposición permanente; agora mesmo están no edificio dos talleres e en diferentes dependencias do hospital, colgadas en salas, entrada, pasillos, pero inventariadas. Tamén queremos facer, porque hai varios pacientes que produciron bastantes anos, unha publicación coas obras máis destacadas. O último proxecto é que esta expo de Valencia veña aquí; estamos buscando financiación para traela no 2010.
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Nota final: un día en otro post hablaremos de más "links" entre Valencia(s), Venezuela, el Hospital de Toén, Arte ...y también de lobishomes.
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Pinacoteca psiquiátrica en España. 1917-1990. Universitat de Valéncia. Centre Cultural La Nau. 2010. En: https://www.uv.es/infoexpo/PINACOTECA%20PSIQUIATRICA/PINACOTECA%20PSIQUIATRICA%20CAT.pdf 

domingo, 1 de abril de 2018

"LOS SUICIDAS DEL SISGA", de la pintora colombiana Beatriz González


http://www.universocentro.com/NUMERO69/LossuicidasdelSisga.aspx

Beatriz González, Los suicidas del Sisga III, óleo sobre tela, 1965 .http://www.universocentro.com/NUMERO69/LossuicidasdelSisga.aspx


"LOS SUICIDAS DEL SISGA", de la pintora Beatriz González, una obra icónica del arte contemporáneo de Colombia, que nace de una foto en un periódico colombiano dando la noticia del suicidio de una pareja de novios en los años 60 que se fotografiaron justo antes de quitarse la vida. 

http://revistadiners.com.co/artes/33919_beatriz-gonzalez-me-salva-la-autocritica/




Beatriz González (Bucaramanga, 1938) es una artista pop colombiana. Su obra expresada a través del dibujo, la pintura, la gráfica y la escultura trata asuntos relacionados con el entorno histórico y cultural colombiano. Basándose en muchos casos en el trabajo fotográfico de los reporteros gráficos la artista desarrolla una obra en la que expresa el dolor causado por la violencia y la muerte, así mismo se ha interesado en la representación de los iconos de la cultura popular, pasando por los ídolos del deporte, los políticos, los líderes religiosos y las representaciones de las culturas aborígenes y el arte precolombino.
Portada en Rev Col Psiqui 1998; XXVII(4). 

La pintura "Los suicidas del Sisga" (de la cual la autora hizo 3 versiones a lo largo de los años) fue portada de la Revista Colombiana de Psiquiatría en 1998. 
Recientemente esta obra fue expuesta en la galería Tate Modern de Londres, en una muestra sobre el arte pop.


viernes, 26 de enero de 2018

"Memoria del Holocausto" en la pintura de Xaime Quessada Porto. (En el Día Internacional de Conmemoración anual en memoria de las víctimas del Holocausto, 27 de enero)


"AUSCHWITZ " de Xaime Quessada.
https://www.afundacion.org/es/coleccion/obra/23550965_auschwitz

El Día Internacional de Conmemoración anual en memoria de las víctimas del Holocausto (International Day of Commemoration in memory of the victims of the Holocaust) se celebra todos los años el 27 de Enero, fue proclamado por la la Asamblea General de las Naciones Unidas en Noviembre de 2005.
La ONU, a través de la Resolución 60/7 insta “a los Estados Miembros a que elaboren programas educativos que inculquen a las futuras generaciones las enseñanzas del Holocausto con el fin de ayudar a prevenir actos de genocidio en el futuro” y “rechaza toda negación, ya sea parcial o total, del Holocausto como hecho histórico”.

La Resolución también “condena todas las manifestaciones de intolerancia religiosa, incitación, acoso o violencia contra personas o comunidades basadas en el origen étnico o las creencias religiosas, donde quiera que tengan lugar”.Más información:  www.un.org/spanish/holocaustremembrance.

MEMORIA DEL HOLOCAUSTO EN LA SERIE NEGRA DE XAIME QUESSADA.
Con motivo de este Día Internacional de Conmemoración anual en memoria de las víctimas del Holocausto (International Day of Commemoration in memory of the victims of the Holocaust) traemos al blog algunas obras del artista ourensano Xaime Quessada. Dichas obras se pueden ver muestran en la magnífica exposición «Quessada. Sociedade e represión» ( en la Sala de Exposicións Afundación de Ourense hasta el 4 de marzo).
En las pinturas de la llamada Serie Negra en la que entre otras, el artista da testimonio del horror de los campos de concentración del nazismo (como los de Treblinka o Auschwitz). 

Según la página web de la exposición estas obras de la Serie Negra, “nalgúns casos gardan un afastado parentesco estético co Goya dos Desastres da Guerra e noutros co Picasso do Guernica. É unha serie que dá testemuño dos campos de concentración do nazismo como en Auschwitz ou Treblinka; do horror da guerra en La Madre; de alegación contra a pena de morte en Al alba ou El garrote; da represión franquista en títulos como A Julián Grimau, Réquiem no penal de Burgos, Carabanchel ou El TOP (Tribunal de Orde Pública), coas que ilustra o aparello xurídico da ditadura como instrumento de represión dos dereitos humanos durante o franquismo”.
"Nestas técnicas mixtas “podemos apreciar o tratamento que o pintor dá á figura humana e o dramatismo duns rostros que mostran o aterrador berro da inxustiza que lanzan enriba do espectador. As vítimas son o centro e o único referente duns cadros nos que a cor negra domina porque representa a negra noite do franquismo e de todos os horrores do noso tempo. A agresividade cromática do negro contraponse á branca luminosidade dos rostros e agudízase con lixeiras manchas avermelladas e con finas tonalidades ocres que salpican os corpos de homes sós ante a súa execución, mesmo sen a presenza física dos seus verdugos, nunha aterradora soidade ante a morte. Noutras pinturas son as nais as que gritan a súa loita ou choran a súa desesperación ante a violencia irracional que provoca a morte dos seus fillos indefensos. Todas elas son obras que convulsionan as nosas conciencias e convídannos a unha reflexión negativa sobre a condición humana, capaz de crear imaxes reais de violencia e terror dificilmente comprensibles para a razón”.


"TREBLINKA" por Xaime Quessada.
https://www.afundacion.org/es/coleccion/obra/23620966_treblinka



https://www.afundacion.org/es/coleccion/autor/quesada_porto_jaime

Mas información sobre el Artista XAIME QUESSADA en
https://www.afundacion.org/es/coleccion/autor/quesada_porto_jaime

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Otras entradas del blog con motivo del Día Internacional de Commemoración Internacional en memoria de las víctimas del Holocausto, 27 de enero.
Berlín. Monumento a las víctimas Holocausto (Arch. Diario médico de Guardia).
Memorial a los Judíos Asesinados en Europa, o el Memorial del Holocausto es un monumento diseñado por el arquitecto norteamericano Peter Eisenman, ganador de un concurso en 1997. El proyecto se construyó entre el 2003-04, siendo inaugurado el 12 de Mayo del 2005, 60 años después de la culminación de la guerra.

lunes, 27 de enero de 2014

BUSCANDO A DORA BRUDER en los ESCENARIOS y LUGARES DE MEMORIA DEL HOLOCAUSTO. Día Internacional de Conmemoración anual en memoria de las víctimas del Holocausto, 27 de enero.

https://diariodeunmedicodeguardia.blogspot.com.es/2014/01/buscando-dora-bruder-en-los-escenarios.html


martes, 15 de abril de 2014

DE SEBASTOPOL A DEINEKA

DE SEBASTOPOL A DEINEKA 
Mucho se ha hablado en semanas previas acerca Ucrania y Crimea, y en lugares como Sebastopol (o Sevastopol) a raiz de todos los acontecimientos políticos surgidos en esa importante área geoestratégica.

Todos tenemos palabras (atractores semánticos) que inmediatamente nos llevan a otras, a recuerdos, a imágenes o dibujos... En nuestro caso Sebastopol significa link con las pinturas y dibujos de Alekxander Deineka, en especial sus relajantes dibujos de bañistas en las zonas de Sevastopol (Crimea) pero también con imágenes de la Segunda Guerra Mundial (Defensa de Sebastopol 1942).
 A raiz de todos los sucesos de Ucrania y Crimea volvimos a revisitar sus trabajos gracias a Internet. Recomendamos a los lectores la página http://www.deineka.info/. O el comentario a una exposición en Madrid hace unos años: http://mkac.wordpress.com/2012/01/07/fundacion-juan-march/








http://www.deineka.info/work-oborona_sevastopolya.php


Descubrímos a este pintor ruso ya hace unos años a raíz de un trabajo en alguna revista cultural (El Paseante..?) que lo comparaba y lo ponía en relación con el artista norteamericano Edward Hopper. 





Aleksander Deineka fue uno de los pintores modernistas figurativos más importantes del arte ruso, sobre todo, de la primera mitad del siglo XX y uno de los grandes representantes del “realismo socialista” y poseedor de una gran fuerza pictórica. Dedicó muchas de sus pinturas al tema de los deportes (esquí alpino, maratón,... y el fútbol).



ENLACES:
http://www.deineka.info/
http://mkac.wordpress.com/2012/01/07/fundacion-juan-march/


sábado, 5 de abril de 2014

Sobre pintor Xavier Valls...a propósito del Primer Ministro francés Manuel Valls

Está estos días muy de actualidad la figura del nuevo Primer Ministro francés, Manuel Valls
Ya hace un año aproximadamente supimos que esta figura ascendente del socialismo francés era el hijo del pintor Xavier Valls (1923-2006).

Del pintor Xavier Valls: conocíamos y admirábamos su obra desde la primera vez que supimos de ella durante la visita a la Feria ARCO en Madrid en 1991. De allí nos trajimos unos catálogos sobre la obra de Xavier Valls... Hay algunos cuadros en los que posaban sus hijos, entre ellos Manuel Valls. 
Los catálogos de Xavier Valls los hemos conservado/atesorado entre la seccion "favoritos" de nuestra biblioteca durante años... (Ahora con dos clicks del ratón del ordenador y gracias a Internet tenemos cientos de cuadros, óleos e ilustraciones de Xavier Valls y de muchos otros de nuestros "favoritos").


Portada del catálogo "Xavier Valls" (Madrid: Ministerio de Cultura, 1982)
Xavier Valls. http://www.galeriafernandez-braso.com/html/imagenes/exposiciones_xavier/obra17.jpg

"Plaine et collines à Majorque" (1990),óleo de Xavier Valls. Folleto de la Galerie Claude Bernard. Feria ARCO Madrid 1991. 

Acuarela "Paraguayos et compotiers aux raisins" (1990) Xavier Valls. Folleto de la Galerie Claude Bernard. Feria ARCO Madrid 1991.

"Grenades et bruyeres sur petite table" (1989), óleo de Xavier Valls. Folleto de la Galerie Claude Bernard. Feria ARCO Madrid 1991. 


"Portrait de Manuel"(1976), Del catálogo "Xavier Valls" (Madrid: Ministerio de Cultura, 1982)

Del catálogo "Xavier Valls" (Madrid: Ministerio de Cultura, 1982)

Del catálogo"Xavier Valls" (Madrid: Ministerio de Cultura, 1982)

 "La pintura de Xavier Valls es una especie de catarsis. Derrama en nosotros, con voz queda, esta tranquilidad del espíritu, esta calma misteriosa que irradian también en un interior de Vermeer o de la musica callada de un Mompou. Es toda suavidad y serenidad. Es el mundo de la poesía. Yo diría bien que su nombre es Dulzura" (Jankelevich, 1979).


Xavier Valls. Tomado de http://www.artespain.com/wp-content/uploads/limas-y-tieso-de-tomillo.jpg



ENLACES:

domingo, 10 de febrero de 2013

De médicos e ilustradores/pintores (Los Conde Corbal)


El Dr. Manuel Conde Corbal, traumatólogo ourensano, en una reunión de la Sogacot (Sociedad Galega de Cirugía Ortopédica y Traumatología)en Ourense en 1984 y que él presidía en ese momento.
El cartel de las Jornadas contiene una ilustración de Xosé Conde Corbal (su hermano).
Foto por cortesía de Moncho Conde-Corbal de www.elcercano.com


Dibujo de Xosé Conde Corbal  para El libro "El Ourense perdurable".
Pensamos que es el dibujo del cartel que anuncia el Congreso de la Sogacot de 1984 en Ourense y que presidía el dr. Manuel Conde Corbal.
Hemos tomado la ilustración de www.elcercano.com 


Ilustración de Xosé Conde Corbal. "Carballo" de la serie As Nosas Árbores.
Foto por cortesía de Moncho Conde-Corbal de www.elcercano.com

Anduvimos buscando dibujos y cuadros sobre aves o pájaros que tuviesen que ver con Ourense... Los queríamos para poder ilustrar la entrada que hicimos hace unos días en el blog acerca del Dr. Baraja...Nos vino a la memoria el recuerdo de un bonito cuadro sobre temática de pájaros que adornaba una tienda de muebles y decoración en la calle Saenz Díaz de la ciudad de As Burgas...y al final llegamos al fascinante universo de los dibujos de Xosé Conde Corbal. 
Así, hoy queremos traer a "Diario de un médico de guardia" a los hermanos Conde Corbal. Fueron dos: Manuel (médico traumatólogo) y José ( ilustrador/pintor). Ambos nacieron en la provincia de Pontevedra, pero vivieron y ejercieron su profesión y su arte en la ciudad y provincia durante años, aunque Xosé Conde Corbal se trasladó a Vilagarcía de Arousa tras unos pocos años de residencia en Ourense.

El DR. MANUEL CONDE CORBAL

Añadir leyenda
Manuel Conde Corbal fue uno de los traumatólogos mas importantes en el Ourense de los años 50 a los 80, pero ya hay otros que han escrito y conocido a este insigne galeno galego, asi que tomamos la reseña biográfica del Dr. Manuel Conde Corbal que está en la página web de la Sogacot (Sociedad Galega de Cirugia Ortopédica y Traumatología)(Es un texto de la Dra. Dra. Mª José Sixto da Silva y que se leyó/publicó en Junio de 2.005):

"Manolo Conde Corbal. Nacido en Pontevedra en 1925, siempre se consideró orensano de adopción, porque fue allí donde vivió y ejerció su profesión, iniciada en el año 53 en el "Sanatorio Conde Corbal", tras haberse especializado en Traumatología y Cirugía Ortopédica en el Hospital Gómez Ulla de Madrid al lado del Dr. Pruneda.
Amplió estudios en la Facultad de Medicina de París con el Profesor Merle D'Aubigné en 1954, en el Centro Ortopédico de Oxford con el Profesor Trueta en 1955, en las Universidades de Florencia y Pisa en 1959, con los Profesores Scaglietti y Marcheti, y en el Centro de Especialidades Quirúrgicas de Nueva York en 1969, de la mano del Profesor Wilson.
Es precisamente en este año cuando decide clausurar su sanatorio privado, para incorporarse como Jefe del Servicio de Traumatología de la Residencia Sanitaria Nuestra Señora del Cristal de Ourense -hoy Complexo Hospitalario Cistal-Piñor-, donde siguió ejerciendo hasta su muerte.
Fue miembro de la SECOT en 1953 y de la SICOT en 1957, de la Sociedad Internacional de Rehabilitación en 1958, de la Sociedad Internacional de Cirugía en 1959, de la Sociedad de Medicina Física de Chicago en 1966, y del Colegio Internacional de Cirujanos en 1967. Miembro Fundador de la Sociedad de Cirugía de Galicia en 1960, y Miembro Fundador de nuestra SOGACOT en 1980, ocupando el cargo de Presidente desde 1982 a 1984.
Fue presidente y ponente de un sinfín de reuniones y congresos de Cirugía Ortopédica, e invitado espacial a distintos centros médicos extranjeros, como el Hospital San José de Lisboa, el Hospital Español de Méjico, la Universidad Católica de Roma, el Instituto Central de Moscú y tantos otros, así como fue asistente ininterrumpido a los famosos "Viernes Traumatológicos de La Paz", que dirigía su gran amigo el Profesor Palacios Carvajal, quien por jugarretas del destino habría de intervenirlo quirúrgicamente de sus metástasis óseas al final de su vida.
En 1972 organizó en Ourense un Simposio sobre Neoplasias del Sistema Locomotor, para el que consiguió la Presidencia de Honor del entonces Príncipe de España, y al que impone la Primera Insignia de Oro del Afilador, que luego institucionalizaría como detalle personal y simpático, entregándola al presidente del congreso internacional de turno y a sus invitados en Ourense.
Todos los que lo conocisteis sabéis que era una auténtico "argalleiro". Con el Dr. Palacios Carvajal, que me llamó hace unos días para disculpar su asistencia y decirme que le hubiese gustado estar hoy aquí, recordábamos que en una ocasión, y tras autoproclamarse como "Conde do Corvo" y "Señor da Mirteira", repartió títulos nobiliarios entre sus amigos. Al mismo Palacios lo nombró "Señor de Nogueira de Ramuín". Y os preguntareis qué relación puede tener el Prof. Palacios con esta localidad ourensana. Pues parece ser que en esta historia influyó un discurso que Pepe Palacios hubo de pronunciar al objeto de hacer noble también al Prof. Merle D'Aubigné. En aquella ocasión Palacios utilizó para dirigirse a los amigos el barallete, que es el lenguaje de los afiladores, y no sabemos por qué el alcalde de Nogueira de Ramuín se enteró de esto y lo invitó tiempo después a la inauguración de un monumento al afilador que él colocó en su Concello. Y así fue como Manolo Corbal lo bautizó definitivamente como Señor de aquellas tierras. También a mi padre lo invistió de otro título: en su caso el "Señorío da Torre da Rosaleda", en alusión a la casa donde vivía. Ni que decir tiene que cada uno tenía su escudo de armas, que incluso imprimieron para la correspondencia que cruzaban entre ellos….
Qué decir para finalizar esta semblanza de Manolo Conde Corbal, con el que tuve la suerte de coincidir siendo todavía una niña en los congresos a los que acudía con mis padres, y a quienes él y Elisa, su mujer, distinguían con su amistad. Que era un hombre generoso, muy humano, y sobre todo de lo más divertido -todos los que lo conocisteis sabéis que lo era-, amigo de todos, y emprendedor para cualquier tarea".

Decir que además de su intensa actividad médico-quirúrgica, desarrolló una importante labor de dinamización a través de la Academia Médico-Quirúrgica de Ourense, de la cual fue uno de sus fundadores. Mantuvo asimismo gran cercanía con el mundo cultural y artístico ourensano de su época (en él estaba muy presente su hermano el pintor e ilustrador Pepe Conde Corbal). Ya hemos traído en otra entrada del blog alguna foto de Manuel Conde Corbal con médicos del Ourense de su época y con personajes como el patriarca de las letras gallegas Ramón Otero Pedrayo, y hoy la volvemos a traer al blog: 


Ramón Otero Pedrayo (3º por la izq) en la Plaza Mayor en la Reunión de la Sociedad de Cirugía de Galicia celebrada en Ourense en abril de 1964.  Acompañado de varios galenos ourensanos y gallegos como Manuel Conde Corbal (1º por la izda), Soto Velasco, Sendón...(Foto de Archivo personal del dr. Xesús García Tobío, cedida para diariodeunmedicodeguardia.blogspot.com.es)


Manuel Conde Corbal (1) en la Reunión de la Sociedad de Cirugía de Galicia, La Toja, 1962. Foto del archivo personal de Dr. Xesús García Tobío. (Ourense).  Hay otros dres. que no identificamos: ¿Domínguez?, ...


Será con Manuel Conde Corbal como presidente de la Academia Médico-Quirúrgica de Ourense cuando Ramón Otero Pedrayo pronuncie una conferencia en el Colegio de Médicos de Ourense, titulada "Lembranzas de médicos galegos vistos por un profano".. Fue el 7 de Marzo de 1975 y parece que gue una de sus últimas  conferencias públicas. Esta conferencia fue luego editada en 1997 por Arquivo Sonoro de Galicia y se puede escuchar en este enlace.
 Otero Pedrayo recibe el título de Socio de Honor de la Academia Médica Quirúrgica de Orense de manos de su presidente  Manuel Conde Corbal, 7-3-1975. Tomado de la página El Cercano.com.
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Portada Libro Otero Pedrayo"Lembranzas de médicos galegos vistos por un profano"
(1997, Arquivo Sonoro de Galicia, Consello da Cultura Galega)

 Está tomada en el Colegio de Médicos de Ourense, el 7-3-1975, día de la conferencia de Otero Pedrayo.Foto recortada de la Portada Libro Otero Pedrayo "Lembranzas de médicos galegos vistos por un .profano" (1997, Arquivo Sonoro de Galicia, Consello da Cultura Galega).
 
Es una foto del Arquivo de la familia Conde Corbal que la cedió para la publicación citada.
 
Escuchando a Otero Pedrayo, se pueden identificar, entre otros, al Dr. Manuel Montero (ya fallecido, que fue cirujano en Ourense, presidente del Colegio de Médicos de Ourense y Conselleiro de Sanidade de la Xunta de Galicia los años 1990-1991).



JOSÉ CONDE CORBAL

De Xosé o Pepe Conde Corbal tomamos los datos biográficos que aportan en la página web El Cercano.com

   • PEPE CONDE CORBAL:


Nació en Pontevedra, en 1923, de Trini y José. Tuvo un solo hermano, Manuel. Empezó varias carreras universitarias que dejó en el camino. También fue minero en Las Sombras de Lovios, antes que pintor. Casado con Margarita tuvo una fila de hijos. Gran conversador y hombre muy culto, estuvo muy unido a D. Vicente Risco. Pintó las camelias como nadie hasta hacer gran amistad con el poeta de ellas, Odriozola. Recogió en más de seis mil gravados la fauna, flora, monumentalidad, paisaje... en suma, la vida de Galicia, su espíritu y alma. Murió echando la siesta de después de comer, plácidamente, en su casa de Villagarcia de Arosa. É un “pintor do mar” con maiúsculas, tanto pola cantidade de traballo dedicado ao tema mariñeiro e etnográfico como pola calidade indiscutíbel -e indiscutida- da súa producción. Foi un pintor que, na súa evolución, mostrou unha rica variedade de recursos pictóricos e un innovador permanente das técnicas de gravado. Colaborou viva e comprometidamente coa intelectualidade galega e galeguista da época que lle tocou vivir e publicou na maior parte do xornais galegos e en múltiples revistas. Realizou, a marxe do seu traballo pictórico, unha obra gráfica da que cómpre subliñar os seguintes traballos: O Ourense perdurable (1960), Cruceiros, petos e santos (1966), Pazos de Pontevedra (1972), Valle Inclán (Etnografía galega) (1972), Valle Inclán (Luces de Bohemia) (1972), Valle Inclán (Do amor e da morte) (1973), A dorna e os que viven dela (1973), Xentes do mar de Vigo (1973), Vigo vello (1973), Ribadavia (1973), Paxaros Galegos (1976), O fardel da guerra (1980), Vicente risco na súa obra (1984), Árbores e arbustos galegos (1987), Laude da camelia (1991), Vilagarcía de Arousa (memoria dun pobo) (1992), Soutomaior (1998). (tomado de web El Cercano.com).



Tomado y recortado de la publicación Vicente Risco na súa obra, dez grabados de Conde Corbal (www.fundacionvicenterisco.com)



“Na procura dos cumios”, de X. Conde Corbal.
Carpeta de grabados “Fardel da guerra, 1936-1986”. 
Retocado y tomado de libro "Represión, solidariedade e resistencia antifranquista". Homenaxe aos mártires do Furriolo" (VV.AA. . 2008, Asociación Arraianos e Alvarellos editora), p..135. 
"Esperando no cárcere", de X. Conde Corbal.
Carpeta de grabados “Fardel da guerra, 1936-1986”.  Retocado y tomado de libro "Represión, solidariedade e resistencia antifranquista". Homenaxe aos mártires do Furriolo" (VV.AA. . 2008, Asociación Arraianos e Alvarellos editora), p..20. 





Tuvo el pintor Corbal relación personal cercana con médicos ourensanos como Santiago Lamas y el grupo de psiquiatras de Toén de los años 70 (Lamas, Lage, Vicente Rodríguez Gracia..). Hubo muchas horas compartidas, algún viaje y también colaboraciones conjuntas en la prensa. Así en 1977-1978 en el diario ourensano La Región se fueron publicando dibujos de "Fauna Galega" realizados por Xosé Conde Corbal,los cuales se acompañaban de textos de Santiago Lamas Crego acerca de la etnografía y de Vicente Rodríguez Gracia en la parte más científica. Habría que recuperar esta serie.
"O lobo", de la serie Fauna Galega" (1978), tomada de Catálogo "Conde Corbal" (1989).

Mucha de la obra de Conde Corbal ha sido reunida en una publicación de Nova Galicia Edicions: "Conde Corbal. Obra Gráfica/Graphic work", tiene dos volúmenes en donde se recogen cientos y cientos de ilustraciones de Conde Corbal, con textos de diferentes autores (Carlos Casares....). Recomendamos a los interesados la lectura de esta magnífica edición (aquellos que no la puedan adquirir la tienen en la Biblioteca Pública Nodal de Ourense...lugar en donde la hemos podido consultar).


Tomado de http://www.novagalicia.com/index.php?pag=catalogo&cat=31&col=69#